来源：新华网

       最新公布的《中国动漫产业发展报告》显示，２０１１年我国动画片年产量已突破２６万分钟。然而，中国电影艺术研究中心研究员王群却提出，法国的原创动画每年只达１万分钟，但法国人可以无愧地说法国是动画强国，而中国很大程度上只是动画大国。

       中国电影艺术研究中心日前主办的“动画电影文化·美学·产业”研讨会上，各路专家就中国动画的困境进行了剖析。

       原创力不足是关键问题

       “最近讲的最多的就是中国动画的崛起，但原创力不足是一个关键的问题。”中国电影学术研究中心副研究员李镇说。

       广电总局办公厅主任吴保安认为，目前一些国产动画影片在趣味方面还存在同质化的趋向。如何做到通俗而不庸俗，拒绝平庸，是摆在创作者面前的现实问题。

       《文艺报》艺术评论部主任高小立指出，形象塑造是动画电影创作成败的关键。《喜羊羊与灰太狼》的成功，恰恰是来自大家对片中包括“妻管严”的灰太狼在内的动画形象的喜爱；《大头儿子和小头爸爸》，也是因为有了两个极端头型的父子形象。然而，遗憾的是，我国很多动画电影只是跟风模仿好莱坞和日本，丢弃了中国民族文化特色和独到的人物形象塑造。

       北京电影学院动画学院副院长曹小卉说：“我们模仿美国的同时，忘记创造新的文化符号。此外，我们所用的技术包括电脑三维，全部都是国外的。中国没有去开发这些技术，只是利用国外一些现有的软件。”

       他说，以前因为我们发明一些新技术，于是有了水墨动画，有了皮影、木偶改编的动画片，比如《神笔马良》，但今天很少有人利用这些技术了。

       “缺乏对现代精神的追求”

       改编自明代神魔小说《平妖传》、并由上海美术电影制片厂于１９８３年出品的动画长片《天书奇谭》，受到中国电影艺术研究中心研究生部助理研究员周舟的青睐。她说：“《天书奇谭》是一次有浓厚的原创色彩的中国传统故事新编的尝试。”

       她认为，《天书奇谭》形式上坚守着中国的传统，有水墨、风景、诗情、意境，但是讲述的主题和讲述方式能够推陈出新，这应该叫“老瓶装新酒”。迪斯尼出品的《花木兰》有很多处理跟《天书奇谭》很相似，也是截取中国的民族元素，但是又没有照搬中国的民族形式，只是把它提炼成元素来再加工，主题也从一个非常古老悲惨的个人牺牲，变成了非常现代的个人成就。

       同时，她还表达了对现今国产动画电影的担忧：“在几十年之后，中国很多动画片在内容上没有与时俱进，还在讲述非常陈旧的主题，或者用非常陈旧的方式来讲述主题。这就跟《天书奇谭》有点相反，像‘新瓶装老酒’。”

       曹小卉也表达了相同的观点。他认为，每一个国家都有它自己的形态，中国的动画片要有自己独特的形态，这就是所谓的民族特色和民族化。但是民族特色并不等于一般概念上的传统故事、传统形式，而是应该创新发展。

       同时他提出，我国很多动画电影，把封建意识和反主流的历史观、价值观、世界观当成历史文化，缺乏对现代精神的追求与理想构建。这是我国动画片缺乏力量的一个基本根源。

       人才匮乏不容忽视

       “我们到迪斯尼一看就知道，来自全世界最好的院校或者最好的艺术家聚合在一起进行创作，才能做成做好的动画片。”清华大学艺术学院教授吴冠英说。

       他介绍，用人荒是所有动画公司共同面临的一个问题。更重要的是，那些创造出《大闹天宫》《哪吒闹海》的前辈动画家，既有深厚的文化底蕴和艺术积累，又有全身心的投入和对动画视同生命对待的精神，但现在，这样的动画工作者异常缺乏。

       王群认为，人才缺乏很大程度上是因为高校对动画片剧作的认识存在误区，“很多高校老师招生时，更多的是问学生是否会画画，而非是否具有动画的思维。民间很多小的制片公司，其编剧就是技术人员的亲友。他们认为只要在茶余饭后写些小故事，拍成动的人和动的东西就可以了。”

       中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长贾秀清说，中国传媒大学动画与数字艺术学院自２００１年成立以来，即制定出国际化的人才培养路线，然而在国际化培养过程中，也有一些亟待解决的问题。例如，前沿性、实验性、国际性教材非常匮乏，实验性教材拘泥于技术操作，缺乏与艺术表现层面的有效对接、融合，理论性教材又缺乏和实践创作的对接。