​2015古根海姆国际艺术节晚宴将于下个月举办，据说奢侈品牌迪奥将连续第三年成为该艺术节的主要赞助商。而在本月17日，由古驰举办的“NO LONGER / NOT YET (已然/未然)”展览则在上海民生现代美术馆开幕。该展览由古驰创作总监Alessandro Michele与英国时尚杂志《LOVE》创办人及主编Katie Grand 共同策展，邀请了来自世界各地、不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作，探索何为当代，借此也表明古驰侧重当代精神的全新品牌方向。近年来，越来越多的奢侈品牌跨界艺术领域，举办艺术展或赞助支持艺术家，成为品牌最常见的一种营销模式。

　　众所周知，奢侈品牌一直以来都喜欢各种跨界来为自己的设计寻找灵感，而在所有跨界中，奢侈品牌与艺术的跨界案例可谓最多。事实上，它们之间的跨界也不是近几年来才发生的事。万宝龙的艺术赞助大奖已经持续了20多年，卡地亚创立当代艺术基金已经有30多年。此外，LV和普拉达也从没停下与艺术跨界的脚步。2005年，普拉达在美国德州90号公路上建起了一家精品店，但是这家精品店从不开门做生意，而成为“场域特定艺术”展馆，叫Prada Marfa。

　 　类似这种奢侈品牌与艺术跨界的案例不胜枚举，如今就连奢侈品牌云集的广州丽柏广场也走上“跨界”艺术的国际舞台。10月24日至11月1日，广州丽柏广场携手广州大剧院，以年度歌剧作品《魔笛》延伸元素为主线，打造了“魔玩潮”万圣节主题艺术展览，让商场中的奢侈品牌通通都能有与艺术亲密接触的机会。

　　奢侈品牌这么钟情于艺术到底是为了什么呢?有文化创意产业投资人认为，奢侈品牌对中国消费者的引导与营销手段，从来都不是“高空轰炸”，它们更喜欢用一种润物细无声地方式渐渐引导消费者对生活美学的品位，而与艺术跨界正是较好的方式之一。当代艺术更关注当下，与今天的生活距离更近，这也是像万宝龙、卡地亚、古驰等多个品牌热爱“当代艺术”的原因所在。